近年的日劇常會融入社會議題，手法有時會讓人覺得勉強，但這一部完美帶入了長照、遺產、離婚等老套的議題，劇情走向自然溫馨且流暢，讓人看了第一集，便不知不覺得搭上了這部搞笑列車，一路跟著演員們笑笑哭哭地走到最後。
故事大綱
主角關山壽一（長瀨智也飾）17歲時因為不想繼承家業當能樂師而離家，25年後已經成為摔角選手的他接獲了父親壽三郎（西田敏行飾）病危的消息趕回家，發現父親已不復當年離家時壯碩的模樣，而是在病床上奄奄一息。夜深人靜的他回想起父親對自己的期望，一時腦熱對著父親說會回家繼承家業，就算摔角選手的生涯顛峰期已過的他還需要付給離婚的妻兒贍養費，他想著應該多少可以分一些遺產，心一橫就辭了摔角選手的工作回了家。結果父親竟然奇蹟似的脫離險境，還宣佈要跟看護小櫻（戶田惠梨香飾）結婚，並把所有的遺產都留給她……
完結觀後心得
看似搞笑的開頭，原本以為一路會搞笑下去，沒想到副本一個接著一個開，壽三郎雖然延長了壽命，但接踵而來的，就是全家為了長照而開始分工。觀眾彷彿跟著壽一與其他家人們一同重新認識了什麼是長照，什麼是一步步地陪著長著迎向生命的終點。即使在舞台上他是受眾人敬眾的人間國寶，但垂垂老矣的他，在家活像個難搞的大孩子。從需要支援到需要介護，從一開始彆扭著不想讓別人換尿布、不想坐輪椅，到後來不得不接受自己竟然開始失智的事實，然後開始進行所謂的「終活」，好好的走向人生的終點。（而且還拖了全家人一起）這之間的心情轉折，對於自己竟然背不起來唱了一輩子的歌謠的驚訝錯愕，那無法置信的一幕至今仍讓筆者難以忘懷。西田敏行不愧是老薑，他把老人的許多「不得不」以及那股不甘心演譯得淋漓盡致，一路看下來只有過癮兩個字。
接下來說說男主角壽一。出生在能樂世家，而且又是「人間國寶」的兒子，理所當然的從小便學習能樂。無奈即使初登台便被眾人稱讚很有天份，他卻從來沒有從父親的口中聽過肯定的話語，除了兩人觀看父親喜愛的摔角時，父親會眼神透著光芒的帶著他一一細數選手們的招式之外，父親對他只有嚴厲。壽一一直在這樣的父親身邊奮鬥到母親死去後，終於決定逃離不假辭色的父親，走向另一個世界ーー職業摔角。在我看來，即使壽一選擇了逃避，但他選擇職業摔角也是因為父親常稱讚選手們，他終其一生一直都在追求著父親的認同。日本人對「父子」的刻畫向來深刻，在兒子的心中，父親一直是一個很複雜的存在，他是讓自己憧憬卻也是永遠反抗的對象，這一點可以說是這齣戲的主軸之一。
你一定以為所有的故事都繞著他們父子走對不對？No~~~~我只能說編劇不愧是大名鼎鼎的宮藤官九郎，其他眾多配角每個人都極其有個性，而且有深度：騙遺產的看護小櫻、面冷心熱的妹妹、明明是律師卻總是抓不到重點的弟弟，明明是藝養子卻努力打工維持整個家的金流的壽限無（後段還有個大爆點），還有過動傾向卻在能劇找到了寧靜的兒子。他們各自都有各自的想法，都在自己的能力之內努力著，彼此的互動交纏，編織出一集集溫馨又爆笑又有些無厘頭、充滿人味的故事。
出場主要人物的關係圖
摔角與能樂 動與靜的對比與融合
摔角與能樂，剛好一動一靜，看得出來編劇特地選擇了如此對比之大的兩樣技藝讓主角來演譯。有看過摔角的朋友可能不少，但看過能樂的應該就真的不多了。日本摔角跟美式摔角有點類似，有正派、有反派，每個選手有自己的人設，與其說摔角是在「打架」，不如說是在「表演」，每個角色都有自己的粉絲，如何設計角色和招式，如何誇大華麗的展現動作，是職業選手的重點之一。而能劇則恰恰相反，他有點類似京劇或崑曲，在台灣可能有點像歌仔戲，有自己的一套型式與表達方式、歌謠曲調等，但這些戲劇的表演都還太放，能劇是以最微小的動作來表達深遠的意境與感情，是一種很收斂又很緩慢，試圖在又小又簡單的舞台上表達出最大的空間與心境。
長瀨智也年輕時的小生扮相與現在的粗曠形象，是不是很不一樣！
長瀨智也為了演出職業摔角選手刻意增重鍛練，並請來了摔角界的傳奇人物長州力和武藤敬司客串演出，劇中所有的摔角動作都是長瀨親自上場，光是這些就值得一看。而能劇的部分，編劇挑選了幾個十分受歡迎的重要曲目，巧妙的穿插在全劇當中（其中講小櫻的過去的部分還用能劇來表現，十分出色）劇裡能劇世家的人有個壞習慣就是聊天聊一聊便會開始唱能劇（！？）讓人不禁噗哧地笑出來。而劇中的新摔角人物「世阿彌機器」結合了摔角與確立能劇型式的中世紀天才世阿彌，很像摔角能劇笨蛋壽一會想出來的角色，是個很不錯的設計。
對了，我必須要說，觀看這部劇集一路笑笑哭哭，轉折一個接著一個，不只不會無聊，一直到最後一集都還讓我跌破眼鏡。如果你在疫情期間關太久覺得厭世，需要一點有趣歡樂的調劑，這部日劇絕對大推！
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